È dedicata al rapporto tra immagini, percezione e memoria la nuova mostra «GUARDARE FINO AL CIELO», allestita negli spazi di HIGHLINE Milano dal 7 ottobre al 2 novembre 2026. Il progetto, curato da Carla Gerbino, coinvolge Letizia Prestipino, Stefano Cozzi e Giovanni Zof attraverso un dialogo tra pittura, immagini in movimento e composizione musicale.
Il punto di partenza è una riflessione di Karl Kraus: «Quanto più da vicino si guarda una parola, tanto più lontano essa guarda a sua volta». Da qui prende forma un percorso che interroga il modo in cui riconosciamo ciò che vediamo e il ruolo delle immagini nella costruzione dell’identità individuale e della memoria.
La mostra si sviluppa nella Sala degli Orologi, spazio storico della Galleria Vittorio Emanuele II trasformato da HIGHLINE in un luogo dedicato all’arte contemporanea. Il progetto invita il pubblico a confrontarsi con immagini che emergono progressivamente attraverso dettagli, sovrapposizioni, stratificazioni e frammenti.
Tre linguaggi per riflettere sullo sguardo
Il percorso nasce dall’incontro tra la pittura di Letizia Prestipino, le immagini in movimento di Stefano Cozzi e la composizione musicale di Giovanni Zof. I tre linguaggi costruiscono un’installazione nella quale percezione, presenza e memoria diventano altrettanti momenti di una stessa esperienza.
Le opere di Prestipino vengono rilette attraverso lo sguardo fotografico di Cozzi, con una particolare attenzione al dettaglio e al confine tra ciò che appare nitido e ciò che rimane indistinto. Il percorso si sposta quindi verso la presenza di persone, performer e passanti negli spazi della Galleria Vittorio Emanuele II e di Piazza Duomo, osservati nel loro rapporto con l’ambiente e con chi li guarda.
La parte conclusiva affronta invece il tema della memoria. Le immagini e i frammenti del passato non vengono considerati come elementi immutabili, ma come materiali che continuano a modificarsi nel presente attraverso il ricordo e l’esperienza di chi osserva.
Nella fase di avvio, la video installazione e il progetto espositivo sono stati sviluppati anche attraverso un’attività di progettazione con Ginevra Addis, Adjunct Professor e storica dell’arte. Il lavoro ha coinvolto l’ambito del corso di laurea magistrale in Economics and Management of Art, Culture and Entertainment dell’Università Cattolica del Sacro Cuore e, con una diversa declinazione, il laboratorio «Biodiversità, arte contemporanea e turismo sostenibile» del corso di laurea triennale in Scienze del Turismo e Comunità Locale dell’Università degli Studi di Milano-Bicocca.
Il laboratorio ha approfondito il rapporto tra estetica contemporanea e biodiversità nelle istituzioni culturali, considerando la biodiversità non soltanto come tema ambientale, ma anche come componente dell’identità culturale e strumento per la valorizzazione degli ecosistemi.
Lo Skybridge racconta Milano attraverso la fotografia
Il progetto espositivo si estende anche allo Skybridge di HIGHLINE Milano, dove, prima dell’accesso alla mostra, è possibile osservare un lavoro fotografico realizzato da tre studenti dell’Istituto Italiano di Fotografia: Mauro Abbatescianna, Gian Luigi Bonaccorti e Benni Giammari.
Con il contributo di Lomography, gli autori hanno utilizzato la fotografia analogica e la tecnica della doppia esposizione per reinterpretare la Galleria Vittorio Emanuele II e lo skyline di Milano. Le immagini mettono così in relazione elementi riconoscibili della città con forme più astratte, affidando anche alla casualità una parte del risultato finale.
Il progetto sullo Skybridge amplia il tema centrale della mostra e propone un ulteriore punto di vista sulla città. La fotografia diventa infatti uno strumento per modificare la percezione di luoghi familiari e per osservare Milano attraverso prospettive differenti.
«L’immagine non è mai definitiva»
«GUARDARE FINO AL CIELO nasce come un invito a rallentare lo sguardo e a lasciare che le immagini abbiano il tempo di trasformarsi davanti a noi. Guardare significa avvicinarsi, allontanarsi, mettere in relazione ciò che appare con ciò che ricordiamo», spiega Carla Gerbino, curatrice del progetto per HIGHLINE Milano.
«In questo spazio tra presenza e distanza, l’immagine non è mai definitiva, ma continua a restituire qualcosa di nuovo a ogni osservazione. È una riflessione che dialoga con l’aura di Walter Benjamin e che trova nella Sala degli Orologi un luogo particolarmente significativo: uno spazio un tempo dedicato a scandire il tempo della città, oggi restituito a un’esperienza diversa, quella del tempo necessario per guardare davvero», aggiunge Gerbino.
La mostra sarà visitabile fino al 2 novembre 2026. Il progetto è sostenuto dall’Istituto Italiano di Fotografia, dall’Università degli Studi di Milano-Bicocca, da Fondazione EOS – Edison Orizzonte Sociale e da Quattrox4.
Scopri di più da Gazzetta della Lombardia
Abbonati per ricevere gli ultimi articoli inviati alla tua e-mail.
