Si è conclusa con un risultato senza precedenti la quattordicesima edizione di Trame Sonore, il festival internazionale di musica da camera ideato da Oficina OCM e diretto dal maestro Carlo Fabiano. La manifestazione, ospitata a Mantova dal 29 maggio al 2 giugno, ha fatto registrare 21mila biglietti venduti, con un incremento del 50% rispetto all’edizione del 2025.
Il dato assume un significato particolare anche alla luce delle scelte organizzative adottate quest’anno, che hanno previsto una riduzione degli spettacoli a ingresso gratuito per valorizzare maggiormente gli spazi più adatti all’ascolto della musica da camera e il patrimonio storico e artistico della città. Complessivamente sono stati organizzati 150 concerti in 32 sale e luoghi d’arte, con la partecipazione di oltre 300 artisti provenienti da tutto il mondo.
Cinque giorni di musica nei luoghi simbolo di Mantova
Per cinque giorni la musica ha attraversato ininterrottamente il centro storico e numerosi altri spazi cittadini, trasformando Mantova in un grande percorso culturale diffuso. Dalle prime ore del mattino fino a tarda sera, concerti ed eventi si sono svolti nei principali luoghi monumentali della città, tra cui Palazzo Ducale, Palazzo Te, il Teatro Bibiena, la Basilica Palatina di Santa Barbara, la Rotonda di San Lorenzo, Palazzo D’Arco, Palazzo della Ragione e Palazzo del Podestà.
Accanto alle sedi più conosciute, il festival ha coinvolto anche dimore storiche private, cortili, vicoli e spazi meno frequentati, ampliando il dialogo tra musica e patrimonio urbano. L’edizione 2026 ha inoltre confermato l’attenzione all’accessibilità attraverso una politica di prezzi contenuti, con biglietti compresi tra 5 e 20 euro, e iniziative dedicate alla partecipazione come il “biglietto sospeso”.
I risultati hanno premiato questa impostazione: oltre il 70% dei concerti in programma ha registrato il tutto esaurito, confermando il crescente interesse del pubblico verso una proposta culturale che unisce qualità artistica, prossimità e valorizzazione del territorio.
Carlo Fabiano: «La musica come spazio di relazione e partecipazione»
Nel commentare il bilancio dell’edizione appena conclusa, il direttore artistico Carlo Fabiano ha sottolineato il ruolo che il festival ha assunto nel corso degli anni all’interno della vita culturale cittadina e nazionale.
«Trame Sonore ha raggiunto la maturità di una comunità ideale che unisce; qui il pubblico non assiste semplicemente ai concerti, ma sperimenta una rara sensazione di partecipazione diretta: non è spettatore, ma stabilisce relazioni di prossimità con gli altri e con gli artisti. Questi ultimi vivono un’esperienza che assume i tratti di un’utopia incarnata: la musica si afferma come spazio di relazione, dialogo, pensiero e libertà creativa».
Fabiano ha evidenziato inoltre come Mantova rappresenti una cornice particolarmente favorevole a questa esperienza culturale. «Il dato che mi appassiona è il rinnovato interesse del pubblico per questo tipo di fruizione della musica da camera. Il dedalo di sale, spazi e salotti straordinari che fa di Mantova la città perfetta consente di avere una prospettiva sul genere musicale assolutamente inedita per l’Italia».
Secondo il direttore artistico, anche la scelta di ampliare il raggio d’azione del festival verso luoghi della socialità quotidiana ha contribuito a rafforzare il rapporto con il pubblico, privilegiando ambienti più adatti all’ascolto e all’interazione diretta tra artisti e spettatori.
Un modello internazionale nel panorama della musica da camera
Nel corso degli anni Trame Sonore ha consolidato una posizione originale nel panorama internazionale dei festival dedicati alla musica da camera. La manifestazione mantovana si distingue per una struttura fondata sulla collaborazione spontanea tra musicisti provenienti da diversi Paesi e generazioni, superando modelli più tradizionali e gerarchici.
L’edizione 2026 ha ospitato momenti di confronto con alcune delle più importanti realtà internazionali del settore, tra cui la String Quartet Biennale Amsterdam e l’International Chamber Music Festival Utrecht nei Paesi Bassi, il West Cork Chamber Music Festival in Irlanda, il Kammermusikfest Lockenhaus in Austria, il Midtvest Nørre Vosborg Kammermusik Festival in Danimarca e l’Ilumina Festival in Brasile.
Il festival continua così a proporsi come un laboratorio permanente di sperimentazione artistica, nel quale musicisti affermati e giovani interpreti condividono repertori, ensemble e programmi in un contesto caratterizzato da grande libertà creativa.
Gli artisti protagonisti dell’edizione 2026
Tra gli ospiti che hanno animato il programma figurano alcuni tra i più autorevoli interpreti della scena musicale internazionale. A Mantova si sono esibiti, tra gli altri, Alexander Lonquich, artista residente fin dalla prima edizione, Nicolas Altstaedt, Andrea Lucchesini, David Kadouch, Carolin Widmann, Sergey Malov, Jennifer Stumm, Alexandra Soumm, Simone Rubino e Gabriele Mirabassi.
Accanto ai solisti sono stati protagonisti numerosi ensemble e formazioni cameristiche, tra cui il Quartetto di Cremona, il Quartetto Indaco, il Quartetto Goldberg, il Ragazze Quartet e l’Ensemble Midtvest, contribuendo a un cartellone particolarmente ricco e articolato.
Il sostegno delle istituzioni e il ruolo della Lombardia
L’organizzazione del festival è stata curata da Oficina OCM, centro di produzione musicale nato dall’esperienza quarantennale dell’Orchestra da Camera di Mantova, in collaborazione con il Comune di Mantova, la Direzione del Complesso Museale di Palazzo Ducale e la Fondazione Palazzo Te.
La manifestazione, riconosciuta come soggetto di rilevanza regionale, si è svolta con il patrocinio di Regione Lombardia e con il sostegno del Ministero della Cultura, di numerosi enti pubblici e privati e di una vasta rete di realtà culturali del territorio mantovano.
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