La musica tradizionale giapponese incontra la meditazione buddhista alla Fondazione Luciana Matalon di Milano. Sabato 14 novembre alle 16, negli spazi di Foro Buonaparte 67, si terrà «Musica d’ombra», concerto interamente dedicato allo shakuhachi, il flauto giapponese ricavato da una canna di bambù.
L’iniziativa è organizzata da MusicaPoesia in occasione della mostra «Verso il Sol Levante», dedicata al viaggio compiuto da Luchino Dal Verme in Giappone alla fine dell’Ottocento e visitabile alla Fondazione fino al 5 dicembre.
Lo shakuhachi tra musica e meditazione zen
Lo shakuhachi occupa un posto particolare nella cultura musicale giapponese. Nato in ambito buddhista zen, veniva utilizzato dai monaci come strumento per favorire la meditazione e sviluppare un profondo controllo della respirazione. Nel tempo si è diffuso anche al di fuori dei contesti religiosi, sia come strumento solistico sia nelle formazioni con altri strumenti tradizionali, tra cui il koto e lo shamisen.
Il concerto proporrà brani del repertorio sacro e meditativo originale, interpretati secondo lo stile della scuola Hijiri di Tokyo, fondata e diretta dal maestro Teruhisa Fukuda.
La tradizione dello shakuhachi zen viene fatta risalire al monaco giapponese Kakushin (1207-1298), che, dopo un lungo soggiorno in Cina, avrebbe introdotto in Giappone questa pratica musicale. Da tale tradizione si sviluppò la corrente dei komusō, monaci itineranti appartenenti alla scuola fuke del buddhismo zen, per i quali il flauto rappresentava l’unico possesso.
Il valore spirituale dello strumento era espresso in massime come «V’è un pregare con il Suono» e «Il soffio del flauto è la Via all’illuminazione».
Gli honkyoku, il repertorio della tradizione zen
Una figura centrale nella trasmissione di questo patrimonio musicale fu il monaco fuke Kurosawa Kinko (1710-1771), che raccolse e tramandò un repertorio sviluppatosi nel corso dei secoli. Il nucleo principale è costituito da 36 composizioni chiamate honkyoku, legate alla tradizione zen e concepite per lo shakuhachi solo. Ciascun brano è associato alla tradizione di una particolare scuola dello strumento.
Queste composizioni si distinguono per il tempo molto lento, l’ampiezza delle pause e l’uso delle possibilità timbriche ed espressive del flauto. In origine non erano destinate a un pubblico ampio, ma avevano soprattutto una funzione spirituale e formativa: accompagnare il musicista nella meditazione e allenarne il controllo del respiro.
La relazione tra strumento e suonatore è sintetizzata da un detto zen: «Lo shakuhachi suona Te, tanto quanto lo suoni Tu».
Fiore Sei Chiku De Mattia, rappresentante della scuola Hijiri
A interpretare il programma sarà Fiore Sei Chiku De Mattia, rappresentante ufficiale in Italia e in Europa della scuola Hijiri. Nel 2023 ha ricevuto il titolo di «Dai Shihan», riconoscimento che lo identifica come Gran Maestro dello shakuhachi.
Dal 2003 è membro dell’associazione francese La Voie Du Bambou, impegnata nell’insegnamento e nella diffusione della conoscenza del flauto giapponese. Ha approfondito la propria formazione sotto la guida di Teruhisa Fukuda, fondatore della scuola Hijiri, ottenendo il nome ufficiale di «Sei Chiku», traducibile come «sacro bambù».
Da oltre vent’anni De Mattia promuove la conoscenza dello strumento in Italia attraverso concerti e attività didattiche.
Informazioni per partecipare
Il concerto si terrà sabato 14 novembre alle 16 alla Fondazione Luciana Matalon, in Foro Buonaparte 67 a Milano. L’ingresso costa 12 euro ed è obbligatoria la prenotazione via email all’indirizzo fineart@fondazionematalon.org.
La mostra «Verso il Sol Levante» è visitabile fino al 5 dicembre, dal martedì al sabato, dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 19. L’ingresso all’esposizione è libero.
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